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# 2026 — Nouveaux commencements

L’année 2026 ouvre un nouveau chapitre pour Sakamoto Mimei — celui de la guérison, d’une énergie créative renouvelée, et de projets ambitieux reliant le Japon et la France. Des émissions de radio aux expositions de galerie à Paris, des peintures murales à un premier CD en France, le premier semestre de 2026 s’est déjà révélé extraordinairement productif.

Guérison et renouveau

Dès le début 2026, Sakamoto s’est remise des blessures qui l’avaient confinée fin 2025. Elle est revenue à son atelier avec une détermination renouvelée.

« Maintenant, en mai, je suis guérie. »
« Même alitée, mes œuvres ont porté mes pensées jusqu’à Paris — cela me rend heureuse !! »

10 juin — Conférence sur le junihitoe au Centre culturel japonais

Le 10 juin 2026 à 18h30, Mimei Sakamoto prononcera une conférence sur la structure du junihitoe (十二単衣 — robe de cour japonaise traditionnelle à douze couches) au Centre culturel japonais (日本文化会館).

Titre : « Heishōzoku no Bi » (平装束の美 — La Beauté de la tenue de cour simple)

La conférence inclura une démonstration de la façon de porter le junihitoe, offrant au public une rare opportunité de découvrir cet élément complexe et magnifique du patrimoine culturel japonais.

Une projection-résumé de Tamashizume sera également présentée. Les enregistrements et extraits vidéo seront distribués sur YouTube après l’événement.

Mai: Sortie du livre « La flamme sacrée d’une vie avec la SLA » (ALS人生の聖火ランナー)

5 juin — Premier CD en France : La Rose de Chenini

Mimei Sakamoto réalise son premier CD en France avec l’album « La Rose de Chenini » (シェニ二の薔薇 — La Rose de Chenini), sorti le 5 juin 2026.

Crédits :

  • Voix et paroles japonaises : Sakamoto Mimei
  • Piano : Jean Claude Orfali
  • Poème original : Grégoire Collon (pseudonyme de Laurent Gharibian)
  • Composition musicale : Catherine Bedez

L’album représente l’une des plus de 100 versions de « La Rose de Chenini » — témoignage de la puissance durable de cette collaboration poétique et musicale entre les cultures.

Mars — Salon International Paris, Bastille Design Center

En mars 2026, les œuvres de Mimei Sakamoto ont été exposées au Salon International Paris au Bastille Design Center à Paris.

Œuvres exposées :

  • Jinsei wo Ubawareta Musume (人生を奪われた娘 — Une fille dont la vie a été transformée en peinture)
  • Hōkō (彷徨 — Errance)
  • Shōten ~ Tsui ni Musume ni Aenu Mama ~ (昇天~ついに娘に会えぬまま~ — Ascension ~ Sans jamais revoir ma fille)
  • Umi no Mukō de Matteiru (海の向こうで待っている — En attendant, de l’autre côté de la mer)

Cette exposition a marqué un retour puissant sur la scène artistique parisienne après le voyage interrompu de l’automne 2025.

« Celles-ci ont été exposées de nouveau en mars 2026 au Bastille Design Center à travers le Salon International Paris. »

Mars — Fresque Tokyo Infiolrata

Pour célébrer le lancement de Tokyo Infiolrata, Mimei a peint une fresque au Seiseki Sakuragaoka Shopping Center (聖跡桜ケ丘ショッピングセンター).

Ayant déjà peint au même endroit à l’été 2025, elle a pu terminer la nouvelle fresque en seulement deux jours — témoignage de sa familiarité avec l’espace et de l’urgence de son impulsion créatrice.

Passage radio sur Shibuya Cross FM – Disponible sur YouTube

Février — Passages radio sur InterFM

Mimei est intervenue sur la radio interFM trois dimanches consécutifs en février (7, 14 et 21) pour annoncer des événements et projets culturels à venir.

Ces émissions l’ont aidée à renouer avec son public après les mois silencieux de convalescence. Les archives sont disponibles sur [YouTube].

L’année en cours

Le premier semestre 2026 a déjà englobé des émissions de radio, des peintures murales, des expositions de galerie à Paris, des enregistrements musicaux, et la transmission culturelle. Avec la sortie du CD et la conférence sur le junihitoe prévues en juin, l’année s’annonce comme l’une des plus dynamiques de la carrière de Mimei.

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2025 — Défis et résilience

L’année 2025 a éprouvé la résilience de Mimei tout en démontrant l’étendue de sa pratique — de la pédagogie à la performance scénique, du voyage international à la reconnaissance médiatique. Ce fut une année d’expansion et de contraction, de mouvement vers l’extérieur et de retour vers l’intérieur.

Novembre — ALS : La flamme sacrée d’une vie avec la SLA

Mimei Sakamoto a réalisé l’illustration de couverture du livre du professeur Akihide Tanigawa « ALS : La flamme sacrée d’une vie avec la SLA » (谷川彰英著『ALS人生の聖火ランナー』), et apparaît également dans les pages intérieures.

Ce projet a relié sa pratique d’art visuel aux thèmes de la résilience et de la mortalité qu’elle avait découverts à travers les conférences du professeur Tanigawa.

Un automne difficile

De l’automne 2024 à 2025, Sakamoto a dû déménager à plusieurs reprises, perturbant son activité en atelier. Le 5 novembre 2025, elle a subi une blessure grave qui l’a laissée incapable de marcher pendant deux mois.

La période entre novembre 2025 et début 2026 a été consacrée principalement à la convalescence — rassemblant des œuvres passées pour des pièces d’exposition, sans pouvoir accéder à son atelier.

Pourtant, même du lit, son travail a continué de toucher des publics à l’étranger.

« Après mon retour au Japon, je suis restée alitée un moment, mais maintenant je vais bien. »

Reconnaissance médiatique

Malgré le revers sanitaire, novembre a apporté une reconnaissance médiatique significative :

Octobre–novembre — Apparition dans STORY

La France et le Chicago Paris Cabaret Connection

Mimei a voyagé en France à partir du 27 octobre pour participer au Chicago Paris Cabaret Connection, assistant à des séminaires et des concerts. Elle y présentait sa performance « Woman ~ W no Higeki » (≪Woman ~Wの悲劇≫ — Woman ~ La Tragédie de W), documentée sur YouTube.

« J’ai fait de mon mieux ! »

Cependant, sa santé s’est dégradée brutalement durant le voyage. Incapable de travailler normalement, elle a été contrainte de rentrer au Japon prématurément le 9 novembre — écourtant un séjour prévu d’un mois.

Septembre — Conférences et inspiration

Le 3 septembre, Mimei a assisté à trois conférences qui l’ont profondément marquée. Elle a été particulièrement émue par le professeur Akihide Tanigawa (谷川彰英), qui est venu malgré sa maladie — la SLA (sclérose latérale amyotrophique) — risquant sa vie pour participer à cet échange culturel.

Cette rencontre avec le professeur Tanigawa inspirera plus tard la contribution de Mimei à son projet de livre (voir ci-dessous).

Août — Fresques à Myokaku / Tokainaka House

Dès août 2025, Mimei Sakamoto a peint des fresques à Myokaku / Tokainaka House (明覚・トカイナカハウス), utilisant le travail créatif comme moyen de traverser des émotions difficiles.

Les rencontres avec les enfants durant cette période lui ont donné de l’énergie et un sens. Cependant, Tokainaka House a depuis fermé, et les fresques ne sont probablement plus visibles.

« Les enfants que j’ai rencontrés m’ont donné un peu d’énergie, mais Tokainaka House a fermé… Vous ne pouvez probablement plus voir les fresques. »

Exposition internationale d’art contemporain France – Japon, supporté par le Salon d’Automne. (Voir Galerie)

Juillet — Performance PAL Party avec Imai Ryotaro

En juillet, Mimei s’est produite à la PAL Party aux côtés du musicien Imai Ryotaro (今井亮太郎). Des vidéos de l’événement sont disponibles sur Facebook.

Performance Engine Zero One Kaga Onsen (エンジンゼロワン加賀温泉).

La performance mêlait art visuel et musique live dans un cadre unique. 

         

Mai — Actions de transmission — Séminaires de manga & cafés d’écriture

Mimei a consacré une énergie significative aux programmes éducatifs tout au long de 2025, animant des séminaires de manga et des cafés d’écriture parents-enfants à Tokainaka House (トカイナカハウス) et Umetopia (梅とぴあ).

Ces ateliers ont relié sa pratique du manga à l’engagement communautaire, rassemblant parents et enfants pour explorer l’expression créative par l’écriture et l’illustration.

Les supports de ces sessions sont disponibles sur YouTube :

Bilan de l’année

2025 fut une année de paradoxes — expansion et contraction, performance et repos forcé, voyage international et retour précipité. À travers tout cela, la pratique de Mimei a démontré une résilience extraordinaire, trouvant des moyens de créer, d’enseigner, de performer et de se connecter avec les autres même dans les circonstances les plus difficiles.

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2024 — Une année d’expositions et de publications

L’année 2024 a marqué une période d’activité créative intense et d’ancrage international pour Sakamoto Mimei, avec des expositions en France et au Japon, la publication d’un livre majeur, et une présence continue à la Japan-France Contemporary Art World Exhibition.

2024 — Acceptation au Salon d’Automne

Mimei Sakamoto a été acceptée au Salon d’Automne avec l’œuvre :

Titre : Shijima no Kozue (静寂の梢 — Silence dans la cime)

   

Une œuvre de grand format représentant une vue du mont Fuji aperçue depuis une branche de pin

Cette acceptation dans l’un des salons d’art établis de la France a marqué une étape importante dans sa carrière d’exposition en Europe.

13 septembre — Lancement du livre : Mizu no Inochi ~ Road to Lapin Agile

Le livre de Mimei « Mizu no Inochi ~ Road to Lapin Agile » (L’Eau de la vie ~ La route vers Lapin Agile) a été lancé à la librairie Kinokuniya Shinjuku.

Publié par Wani Plus, le livre représente quatre années de recherches et d’entretiens, prépublié dans le magazine Geijutsu Shinchō (芸術新潮) en 2021. Le président de Wani Plus, M. Satō, a compilé ces épisodes en un volume unique.

L’événement de lancement a été filmé et est disponible sur [YouTube].

« Après quatre années d’entretiens, prépublié dans Geijutsu Shinchō en 2021 — le président de Wani Plus, M. Satō, l’a compilé en un livre pour moi !! »

8–18 août — 25e Japan-France Contemporary Art World Exhibition

Mimei a exposé à la 25ème Japan-France Contemporary Art World Exhibition** (第25回 日本・フランス現代美術世界展), maintenant ainsi sa présence continue dans cette importante vitrine culturelle bilatérale.

Durant cette période, elle a réfléchi à la transformation rapide de Tokyo depuis l’après-guerre — les gratte-ciel érigés sur des terres brûlées, et la relation complexe entre progrès matériel et mémoire culturelle.

« À peine plus de 70 ans depuis la guerre, je suis émue par les gratte-ciel brillants. Mais on dirait qu’un cœur japonais perdu se cache derrière la prospérité matérielle… Je vois des gens errer dans l’ombre. »

31 mai – 20 juin — Exposition solo à Honfleur, France

Mimei Sakamoto a tenu une exposition solo de trois semaines à La Petite Galerie dans la ville portuaire historique d’Honfleur, en Normandie.

L’exposition présentait une série d’œuvres développées au fil de son engagement grandissant avec la région. L’artiste est tombée amoureuse d’Honfleur et de sa lumière — la même lumière qui attira autrefois les peintres impressionnistes sur la côte normande.

« C’était très dur mais amusant ! »

L’exposition a fait l’objet d’un article dans Ouest-France, qui soulignait la présence d’une artiste japonaise aux côtés d’un artiste hongrois à la galerie au mois de juin.

Lire l’article d’Ouest-France

Février — Tamashizume (魂鎮め)

L’année s’est ouverte avec Tamashizume (Apaisement de l’âme), une performance explorant les thèmes de la mémoire et de la réconciliation spirituelle. L’œuvre sera revisitée en 2026 avec une projection-résumé prévue le 10 juin au Centre culturel japonais.

 

Bilan de l’année

2024 a établi le rythme de travail de Mimei à travers plusieurs médiums et continents — de la côte normande aux gratte-ciel de Tokyo, des expositions solo aux publications majeures. L’année a posé les jalons des défis et des triomphes qui suivraient en 2025.

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